“元宇宙”概念炙手可热,《头号玩家》《失控玩家》为我们展现了元宇宙在游戏电竞领域的美好图景。
我们不难从中发现,极致的沉浸感,与真实世界无异的互动感,都是元宇宙应该具备的特征。随着新冠疫情出现以来,许多传统商业形态均遭到重塑,尤其是在文娱领域,举办一场现场活动变得越发艰难。
这个局面将人们把目光投向了元宇宙,如依靠虚拟现实技术打造的虚拟演唱会,就是其中一个重要尝试方向。
贾斯丁比伯虚拟演唱会
11月18日,美国著名歌手贾斯汀·比伯(JustinBieber)在虚拟娱乐平台Wave举办了一场元宇宙演唱会,他用虚拟形象化身登上自己的虚拟世界,演唱了最新专辑《Justice》中的歌曲。
歌迷在演唱会期间使用虚拟表情与比伯直接互动,并通过Wave网站和YouTube直播。
这次的演唱会是贾斯汀·比伯第一次用自己的虚拟形象示人,而虚拟化身自然是虚拟演唱中最不可或缺的一环,举办演唱会的明星需要通过建模完成虚拟形象的生成。
虚拟演唱会将表演的现场从舞台转移到了小小的“直播间”内,明星则可以通过大屏幕实时观看观众的互动情况。
可以想象一下,在一个3D虚拟空间里,每个人都可以借助数字分身自由进入到贾斯汀·比伯的元宇宙演唱会,与他亲密互动,跟观众共同欢呼,是不是很奇幻?
据清博舆情词云图反映,贾斯丁本场演唱会引申出了多个元宇宙词条。虽然“音乐元宇宙”目前还是略显缥缈的概念,但这并不妨碍各领域都在挖掘它的价值。
事实上,贾斯汀·比伯并不是第一个举办元宇宙演唱会的明星。
其他演唱会 早有打造音乐元宇宙之势
2019年,《堡垒之夜》联合国际知名音乐人Marshmello,在游戏里举办了一场1000多万玩家参与的电音演唱会。
玩家可以操纵自己的角色,来到演出场所,和其他角色一起观赏这场演出。演出期间,玩家不仅可以操控角色随意走动、摇摆,还可以跟随Scott从陆地落入海底再飞向外太空,虚拟的Scott无所不能,甚至可以随手抓住两颗星星,然后将其相互碰撞制造出漫天的火雨。
这样的虚拟演唱会,让观众用极低的成本,享受了极致的现场氛围。
今年9月6日,台湾科技公司HTC旗下的虚拟现实内容品牌VIVEORIGINALS宣布推出全球第一个全息音乐平台BEATDAY,打造“以音乐为焦点的元宇宙”。
HTC是消费级VR设备的头部玩家之一,曾与开发商Valve合作在2016年共同推出VIVE头显,而后HTC还推出了VIVEFocus系列,并对产品更新迭代。
这或许是疫情期间不能举办线下演唱会的另一种尝试,但无疑叩响了音乐元宇宙的大门,这种方式更方便,更新奇有趣,可以接触到的音乐同好也更多,跟偶像的距离也更近;也验证了,音乐与元宇宙结合这种模式将大有可为。
音乐元宇宙的发展
相比于传统演唱会,虚拟演唱会主要有三个关键点:虚拟形象、动作捕捉、现场互动体验。
以贾斯汀·比伯的虚拟演唱会为例。
整个流程概括来说,首先要为歌手打造一个虚拟形象,并将这个虚拟形象投影到虚拟舞台上,然后依靠动作捕捉技术捕捉歌手的表演动作,让虚拟形象与本体同步表演,展现给线上观众。
从贾斯汀·比伯的演出来看效果尚可,但虚拟形象的立体效果,精细程度似乎还有待提升。
在动作捕捉方面,可以采用惯性动作捕捉系统,与光学动作系统相比,对场地和空间的限制更小,能够在较大空间范围移动,不受光照、背景等外界环境的限制。
但表情捕捉仍旧是个问题,贾斯汀·比伯的虚拟化身简直可以用面无表情来形容,但如果让歌手带上满脸的捕捉器进行表演,又略显奇怪。
虚拟演唱会被称为“互动式虚拟演唱会”,互动的重要性显露无疑。在演唱会开始前,粉丝就可以通过投票为歌手选择演出场景,以此提升粉丝深度参与的互动感。
但在演唱会过程中,不断涌向歌手的爱心道具,让人仿佛回到了传统直播平台场景中,陈旧的互动方式显然已经没有新意,不少同行也给出了负面评价。
就目前的技术来说,大规模的可交互操作并不能完全实现,而且演唱会的精细程度也需要很大幅度的提高,问题依然存在。但随着产业将注意力大量投入到元宇宙布局或相关活动中,这些问题肯定会逐一解决。
音乐元宇宙的盈利模式
在新事物爆发之际,许多人也会关注它的商业表现与未来发展,据清博舆情反映,与虚拟演唱会休戚相关的产业里,娱乐、财经、科技均在此之列,占较大比例。
在盈利模式方面,虚拟演唱会除了门票收入、赞助商广告收入等传统商业变现手段,还可以基于游戏、社交等不同场景,衍生出更多变现手段。
作为最早的虚拟演唱会之一,嘻哈艺人TravisScott(斯科特)在他的直播虚拟演出有1200万粉丝参与。演出由斯科特本人穿搭成Fortnite(游戏:堡垒之夜)的风格,在游戏中的特定虚拟表演空间中进行。
虚拟演唱会本身是免费的。在表演期间,斯科特穿着限量版CactusJackNikeJordan1。
演出结束后,一些相关的商品在实体店中出售,例如价值65美元的品牌Nerf枪,或价值75美元的人偶,此后他还发布了虚拟巡回演唱会的T恤。
斯科特在Fortnite中的成功,证明了在虚拟演出活动中整合品牌营销的无限潜力。
此外,防弹少年团BTS还将增强现实技术集成到直播和虚拟相混合的演唱会中,同时向100万付费用户播出,创造了4300万美元的收入。
在直播中整合的AR技术,把粉丝们坐在家中就能安全地挥舞的真实荧光棒的颜色,和直播中的音乐进行同步协调。
总结来说,无论是与传统演唱会相比,还是与利用激光投射技术打造的全息演唱会相比,虚拟演唱会都具有相当高的可塑性,互动效果也更好,同时在商业变现上也具有比较多的商业场景进行拓展。
如今,线上及虚拟演出已经不再是传统线下演出的附属与复制,而是成为新科技背景下的全新用户消费场景。
在疫情的影响之下,全球范围内演唱会活动几近陷入了大范围亏损的边缘,这也让这样的艺术形式步入了危难之地。
但是可以预见的是,包括虚拟演出在内借助更多创新场景打造的全新内容宣发模式,将进一步扩展音乐娱乐服务的边界,同时为音乐人和优质作品提供更多舞台。在未来,线上虚拟演唱会或许也会成为未来演唱会的主要形式之一,这或许也是技术推动艺术形式变革的又一案例。
原文来自:清元宇宙,有删减